Der Grimmepreisträger und Bestseller-Autor präsentiert seinen perfekten Mix aus brüllend komischen Beobachtungen, verrückten Einfällen und liebenswerten Figuren:
● Ufo-Attacke wird von Grönemeyer, Lindenberg und Calmund abgewehrt …
● Fußballreporter erzählt Hänsel und Gretel …
● Blick in die Zukunft: Berliner Runde 2021 …
● Netenjakobs erster und letzter Auftritt auf einer “Damensitzung”…
● Kulturen- Clash: Deutsche Intellektuelle, türkische Fundamentalisten – und sehr viel Alkohol …
Wer Moritz Netenjakob noch nicht kennt, hat bestimmt schon über seine Texte gelacht – in den Sendungen „Switch“, „Wochenshow“, „Stromberg“ oder „Pastewka“. Und wer ihn kennt, weiß längst, dass intelligenter Humor und Lachtränen bei ihm zusammen gehören.
Für die Augen: Eine One-Man-Show. Für die Ohren: Ein großes Ensemble.
„Meister der Parodie, in Intonation und Gestik.“ (Pforzheimer Zeitung)
“Herrlich skurrile Szenen, die an Loriots beste Klassiker heranreichen”
(Allgemeine Zeitung, Mainz)
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Gemeinsam mit seiner Band präsentiert MAX MUTZKE im Rahmen der Tour die Songs seines neuen Albums „WUNSCHLOS SÜCHTIG“ – und sicher auch den ein oder anderen Best-Of-Hit aus seiner nun bereits über 15 Jahre andauernden Karriere – endlich wieder live und macht damit nicht nur sich, sondern auch das Publikum „wunschlos glücklich“.
MAX MUTZKE ist wohl einer der umtriebigsten und vielseitigsten Künstler, die unser Land zu bieten hat. Sein Talent, seine kreative Wandlungsfähigkeit und seine Bodenständigkeit sind dabei die drei wichtigsten Säulen, auf denen der unglaubliche Erfolg des Singer-Songwriters basiert. Mit der gleichnamigen Singleauskoppelung veröffentlichte MAX MUTZKE, pünktlich zu seinem 40. Geburtstag im Mai, einen ersten Vorgeschmack auf das autobiografische Album „WUNSCHLOS SÜCHTIG“, auf dem er zum allerersten Mal komplett auf Deutsch zu hören ist. Mit „BESTE IDEE“ – dem Track, der im Juli von der ARD zum offiziellen Themesong für die Übertragung der Olympischen Spiele 2021 erkoren wurde – und „DIESELBE SONNE“ folgten weitere Single-Veröffentlichungen.
Max Mutzke ist inzwischen eine feste Größe auf bundesdeutschen Konzertbühnen und war bereits mehrfach auf der Burg zu Gast. Mit gefeierten Konzerten 2016 sorgte der Songwriter, Popsänger, Jazzer und Vollblutkünstler mit seiner Band stets für energetische Auftritte und frenetischen Applaus. Bei vielen ist sein tolles Konzert auf der Freilichtbühne nicht vergessen.
Wie wandlungsfähig Max ist, hat er sowohl auf seinem Albumdebüt als auch auf seinen Nachfolgewerken mit schier unerschöpflichem Facettenreichtum bewiesen. Sein Album „Durch Einander“ brachte ihm sogar den Jazz-Platin-Award ein. Er genießt den Respekt des Feuilletons genauso wie den des breiten Publikums oder der hiesigen Musikszene – was zahlreiche Kollaborationen, etwa mit Klaus Doldinger, der SWR-Bigband oder der NDR-Radiophilharmonie unterstreichen.
Als Support wird die wunderbare Annie Chops mit dabei sein.
Annie Chops ist durch und durch eine Powerfrau. Ob mit Flying-V Gitarre, Loop Station oder 5 Köpfiger Band. Das Energiebündel mit den ellenlangen blonden Haaren und dem entwaffnend strahlendem Lächeln ist nicht zu übersehen. Die Wahlhamburgerin aus dem Schoße der Hauptstadt lebt für die Bühne!
Dank der Förderung durch die Initiative Musik, konnte sie auch in dieser turbulenten Zeit weiterhin an ihrer Musik & ihrer künstlerischen Entwicklung arbeiten. So floss die übersprudelnde Energie, mit der sie normalerweise live Ihr Publikum für sich gewinnt, in neue Produktionen.
Nachdem Annie Chops 2021 erfolgreich ihr aktuelles Album Level Up veröffentlicht hat, schließt sie 2022 gleich mit einer neuen EP an, in welcher sich Annie mal wieder facettenreich zeigt. Dabei vermischt sie RnB, Soul, Hip Hop und Pop zu einem aufregend modernen Spielfeld aus fetten Beats, überraschenden Wendungen und großen Popmelodien.
Nach mehr als 20 Jahren offizieller Bandgeschichte und 30 Jahren Zusammensein beenden wir Ende 2022 unser aktives Bandleben. Wir hatten eine tolle Zeit und möchten uns nicht nur bei euch allen verabschieden, sondern vor allem bedanken. Wir haben in all den Jahren sehr viele gute Erfahrungen gemacht und hoffen, dass auch wir bei euch in überwiegend guter Erinnerung bleiben dürfen :-)
Ganz von der Bildfläche verschwinden tun wir nicht, da wir auch in Zukunft allweihnachtlich zusammenkommen werden, um unser liebgewonnenes „Xmas-Special“ zu feiern. Dafür haben wir uns und das Singen noch zu gern, um es ganz zu lassen. Aber was basta als Beruf und Berufung angeht, haben wir uns entschieden, unserem Herzen zu folgen, das uns sagt, dass es gut ist.
Mindestens William bekommt ihr mit seinem Klavierkabarett solo noch weiter zu Gesicht. Aber bestimmt werdet ihr auch den Rest der Bande noch mal wiedersehen – wir jedenfalls würden uns freuen.
In dem Sinne – macht es gut und danke für die schönen Jahre. Es war uns eine Freude!
Eure bastas (Arndt, Mirko, René, Werner & William)Als basta vor mehr als 20 Jahren mit Kneipenkonzerten vor Freunden und Freunden von Freunden begann, rechnete niemand (am allerwenigstens die Band selbst) damit, dass aus den Vokal-Enthusiasten von einst eine der bekanntesten A-cappella-Bands Deutschlands werden würde. Und eine der beliebtesten. Denn basta schafft es jeden Konzertabend erneut, die großen Fragen des Lebens in unterhaltsame, musikalische Preziosen zu fassen und begeistert damit ihr junges wie altes Publikum. Seit mehr als zwei Dekaden und mittlerweile neun Alben.
„Eure liebsten Lieder“ heißt bastas neue a-cappella-Show, und der Name ist Programm: Denn seit so langer Zeit versorgen die fünf Sänger ihre begeisterten Fans mit immer neuen Lieblingsliedern, dass ihr treues wie neues Publikum sich aus diesen jetzt die allerliebsten aussuchen darf. Wunschkonzert also, allabendlich!
Damit ist es in puncto Interaktion natürlich nicht getan, denn zu einem echten basta-Konzert gehören neben den treffsicheren Stimmen bühnenseits auch die begeisterten Chöre aus dem Auditorium. Dabei gilt wie immer: alles kann, nichts muss. Wobei folgende Prognose gewagt sein darf: wenn die basta-Jungs ihre Hits aus 20 Jahren auspackten, das Publikum ihren Trennungs-Klassiker „Bindungsangst“ anstimmen lassen, es mit ihrem Büroshanty „Cut, copy & Paste“ in die unendlichen Weiten eines Großraumbüros entführen oder mit „Reggaeton im Altersheim“ in eine tanzfreudige Geriatrie, dann ist Gegenwehr ziemlich nutzlos.
Wer zuerst kommt, mahlt zuerst, und das gilt nicht für die klassischerweise früh vergriffenen Tickets, sondern auch für die Mit-Gestaltung des Konzertabends. Auch wenn Abend für Abend das Applausometer eingeschaltet werden wird, um spontane Ur-Wahlen abzuhalten, erhöht sich die Chance auf kreative Mitbestimmung, wenn man der Band via Instagram und Facebook Eingaben macht. Die Umfragen laufen bereits, also hurtig!
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Musik ist Weltsprache. Das gilt auch für das Tanzen.
Auf ihrem 2020er-Album verbinden Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo und Jürgen Spiegel beides miteinander.
»Dance« lautet der bezeichnende Titel ihrer musikalischen Weltreise.
Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo und Jürgen Spiegel. Ein Schwede, ein Kubaner und ein Deutscher. Ein Pianist, ein Bassspieler, ein Schlagzeuger. Hamburg als gemeinsame Homebase. Das ist das Tingvall Trio. Mit Jazz für Leute, die sich normalerweise nicht für Jazz interessieren.
Das Piano-Trio, eine der klassischen Basisbesetzungen des Jazz, hat in den letzten Jahren ein fulminantes Revival erlebt. Und doch gelang es dem Tingvall Trio mit seinem sehr eigenständigen, unverwechselbaren Sound, sich hier einen festen Platz zu erobern. Skandinavischer Folk, Jazz sowie Elemente aus Rock und Pop, dazu klare und poetische Melodien – so die Rezeptur des Trios, dessen Namensgeber Martin Tingvall auch lange Zeit mit dem Panikrock-Urgestein Udo Lindenberg spielte. Dieser machte ihm ein ebenso lakonisches wie charmantes Kompliment: „Martin, Du bist der Edvard Grieg des Jazz.“
Konzerte in über 30 Ländern, zahlreiche Auszeichnungen wie den deutschen Echo Jazz als „Ensemble des Jahres“ und „Live Act des Jahres“, Jazzpreise in Gold für jedes Studioalbum des Trios, Platz 1 in den deutschen Jazzcharts im vergangenen Herbst für das Album „Cirklar“ und sogar Platzierungen in den Pop-Charts sprechen eine deutliche Sprache. Sie haben dem Trio eine Popularität beschert, die im Jazz sehr selten ist und die sonst nur Pop- und Rock-Acts für sich in Anspruch nehmen können. Apropos Anspruch: Im letzten November spielte das Tingvall Trio – quasi als Heimspiel – ein Konzert in der neueröffneten Hamburger Elbphilharmonie. Eine Ehre, die nicht jeder x-beliebigen Band zuteilwird. Und von hier aus ist es natürlich nur ein kleiner und logischer Schritt weiter zu einem Auftritt auf der Freilichtbühne Burg Wilhelmstein.
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Mit vielen Überraschungsgästinnen der deutschen Humorszene
Gerburg Jahnke lädt wunderbare Künstlerinnen aus Kabarett, Comedy und Unterhaltung ein. Neugierig, wer kommt? Wir lassen uns vorerst überraschen. Eins steht aber jetzt schon fest: Es wird ein knallbunter Abend mit weiblichem Humor in höchster Brillanz, wenn Frau Jahnke das Kommando über einen Haufen humoristischer Powerfrauen übernimmt.
Als eine Hälfte des berühmten Kabarett-Duos Missfits – viele sagen, die Dickere, Frau Jahnke sagt, die Blonde! – hat Gerburg Jahnke 20 Jahre lang bewiesen, wie überaus witzig Frauen unter sich sind, etwa wenn sie mit Missfits-Partnerin Stephanie Überall als die beiden Bestatterinnen Matta und Lissbet ihre „Jungens“ beerdigte. Nun weitet sie die Grundidee femininer Finesse auf der Bühne zu einem komödiantischen Feuerwerk aus. Der Clou dabei: Frau Jahnke lädt etliche ihrer wundervollen Kolleginnen ein und lässt sie sich auf der Bühne nach Herzenswonne austoben. Die Damen scheren sich überhaupt nicht um Genregrenzen, sondern machen, was gut und komisch ist. Weiblicher Humor knallt halt eben manchmal heftiger, schneller, unanständiger. Um es mit Heinz Erhardt zu sagen: „Frauen sind die Juwelen der Schöpfung. Man muss sie mit Fassung tragen.“
Gerburg Jahnke, erfolgreiche Kabarettistin und Regisseurin, ist Lokalpatriotin, mit dem Ehrentitel „Bürgerin des Ruhrgebietes“ ausgezeichnet, Ehrennadelträgerin sowie Kulturhauptstadtvertreterin ihrer Heimatstadt Oberhausen, leidenschaftliche Nichtköchin und Raucherin. Sie wird kraft ihres Alters und ihres ausgleichenden Temperaments (!) elfengleich durch den Abend führen. Oder macht sie das, was ihr meistens passiert: Fettnäpfchen-Hopping?!? Ma gucken, wer kommt (und was passiert!) …
#BuWi2022
Gerburg Jahnke nodigt uit. In het bijzonder al haar vrouwelijke collega’s ongeacht haarkleur, leeftijd en genre. Elegant en lichtvoetig mag men deze vrouwelijke-comedy-parade noemen naast al dat mannen-cabaret-geweld. Op deze frivole dames-show komen ook inmiddels heel wat mannen af. Deze cabaretière uit Oberhausen en haar collega’s (laat u verrassen) heten dan ook én mannen én vrouwen welkom: ‘Frauen an die Macht, Humor gehört in Frauenhand!’. Duidelijk. Veel plezier!
https://www.burg-wilhelmstein.com/wp-content/uploads/2021/11/HP-Gerburg-Jahnke_03_Harald-Hoffmann.jpg6631816Axel Heuschhttps://www.burg-wilhelmstein.com/wp-content/uploads/2023/02/logo-trio.pngAxel Heusch2021-11-30 18:42:482022-08-23 14:43:17GERBURG JAHNKE – Frau Jahnke hat eingeladen
Es ist die perfekte Mischung aus Pop-, Soul- und Jazz-Elementen, mit der Phil Siemers seinen ganz eigenen Sound kreiert hat. Im September 2021 bringt er sein Debütalbum „Wer Wenn Nicht Jetzt“ im Rahmen seiner ersten eigenen Headliner-Tour auf die Bühne. Nachdem die Tour Corona-bedingt zwei Mal verschoben werden musste, freuen wir uns jetzt umso mehr auf Phil Siemers und seine Band. Das wird „so gut“!
„Im Grunde genommen schreibe ich Popsongs, die Jazz und Soul atmen“, so Phil Siemers, der seine Lektion bei Soul-Größen wie Bill Withers und Donny Hathaway gründlich gelernt und dabei zu seinem eigenen Songwriting und einer eigenen Sprache gefunden hat. Seine Songs wie „Schöne neue Welt“ oder „Nicht mit Dir, nicht ohne Dich“ aber auch die erste Single seines kommenden Debütalbums „Wer wenn nicht jetzt“ sind unverkennbare Phil Siemers Kompositionen. Dabei arbeitet er mit dem klassischen Besteck einer Jazzband: Ein Klavier, ein Schlagzeug, das im besten Sinne des Wortes als Taktgeber funktioniert, ein Kontrabass, erweitert von gelegentlichen Bläsern und natürlich seinem Gesang.
In der Musikszene hat sich der Hamburger schon einen Namen gemacht. Seine Stimme, die er live häufig mit der Formation Soulounge – die bereits mit deutschen Soul-Größen wie Roger Cicero, Max Mutzke oder Laith Al-Deen spielte – präsentiert, ist unverwechselbar und zeichnet ihn als Hoffnungsträger deutschsprachiger Soulmusik aus. „Ich liebe es, wenn man die Persönlichkeiten der Musiker hören kann. Die Energie, die entsteht, wenn ich mit meiner Band zusammenspiele“, so der junge Singer-Songwriter, der mit seinen Liedern Geschichten erzählt und Gefühle beschreibt, die man sofort nachvollziehen kann.
Egal ob im Hamburger Jazzclub Birdland, als Support-Act von NENA und ZAZ oder bei diversen Festivalshows, wie zum Beispiel dem ELBJAZZ, Phil Siemers schafft es, das Publikum mit seiner Leidenschaft zu begeistern und sorgt mit einer ordentlichen Portion Soul für den nötigen Groove, der zum Mittanzen einlädt.
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https://www.burg-wilhelmstein.com/wp-content/uploads/2021/11/HP-Phil-Siemers.jpg5871612Axel Heuschhttps://www.burg-wilhelmstein.com/wp-content/uploads/2023/02/logo-trio.pngAxel Heusch2021-11-30 18:35:102022-08-15 14:35:07PHIL SIEMERS & BAND – Wer wenn nicht jetzt – Tour 2022
Mitreißende Rock-Pop-Musik mit cleveren kölschen Texten zum Mitsingen – Kasalla hat sich längst in die Herzen einer riesigen Fangemeinde gespielt. Am Sonntag, 14. August 2022, sorgt die Band „Us der Stadt met K“ erneut für erstklassige Unterhaltung – beim Open-Air-Konzert auf Burg Wilhelmstein Würselen.
2011 haben fünf junge Musiker beschlossen, die Liebe zu ihrer Heimatstadt Köln gemeinsam zu feiern. Herausgekommen sind neue kölsche Töne unter dem Motto „Alles kann, Kölsch muss!“. Witzig, originell, vielseitig, kraftvoll, handgemacht, mitreißend und immer mit Spaß an der Unterhaltung – so stürmen Bastian Campmann, Flo Peil, Sebi Wagner, Nils Plum und Ena Schwiers seitdem die Bühnen und die Charts gleichermaßen. Und das nicht nur zur Karnevalszeit!
Schon die Debüt-CD wurde 2012 als „das Beste, was seit Jahren an kölscher Musik auf CD gepresst worden ist“ gelobt. Völlig zu Recht, denn musikalisch lassen sich Kasalla nicht eingrenzen. Ob rockig, poppig, swingend, groovend oder auch jet för et Hätz – alles ist erlaubt, Hauptsache op Kölsch. Auch ihre CDs „Mer sin eins“, „Us der Stadt met K“, „Immer in Bewäjung“ und „Et jitt Kasalla“ sowie die Live-Aufnahme „Nit esu laut“ mit Orchesterbegleitung bieten die ganze musikalische Bandbreite, die die Fans so lieben. Die Erfolgsgeschichte der Kölner wird 2018 gekrönt, als sie für einen ECHO nominiert werden – als erste kölsche Band seit den Höhnern und BAP!
„Wir wollen einfach immer weiter, immer mehr ausprobieren. Das treibt uns an. Ob im Sommer auf eigenen Konzerten oder in den Sälen während der Karnevalszeit. Das Wort Grenze gibt es nicht in unserem Wortschatz!“, so Bassist Sebi Wagner. In Köln sind sie längst weltbekannt, in der restlichen Welt hört man auch immer mehr von ihnen. Ihr Album „Us der Stadt met K“ erreichte Anfang 2015 Platz 12 der deutschen Album-Charts. Im Herbst 2017 erschien das Album „Mer sin Eins“, mit dem Kasalla erstmals eine Top-Ten-Platzierung in den deutschen Albumcharts erreichten. Im November 2021 erschien dann das Album „Best of Kasalla: 10 Jahre“ mit den größte Hits, die zumeist völlig neu arrangiert worden sind.
In Zusammenarbeit mit Meyer-Konzerte
#BuWi2022
https://www.burg-wilhelmstein.com/wp-content/uploads/2021/11/HP-Kasalla.jpg6991920Axel Heuschhttps://www.burg-wilhelmstein.com/wp-content/uploads/2023/02/logo-trio.pngAxel Heusch2021-11-29 15:39:562022-08-01 17:24:58KASALLA – Live 2022 – AUSVERKAUFT
Die Pop- und Soul-Sängerin Stefanie Heinzmann lässt nach dem Konzerterfolg 2021 erneut ihre eindringliche Stimme auf Burg Wilhelmstein in Würselen erklingen. Am Samstag, 6. August 2022, hat die Schweizerin nicht nur ihr aktuelles sechstes Album „Labyrinth“ dabei, sondern auch die früheren Hits.
Bei ihren Konzerten überzeugt die Schweizerin mit ihrer ausdrucksstarken, souligen Stimme, einer ansteckenden Energie und der großen Nähe zum Publikum. Gemeinsam mit ihrer Band sorgt sie für eine mitreißende Mischung aus Groove und Rhythmus mit viel Gefühl und Empathie.
Stefanie Heinzmann ist gelungen, was vielen Teilnehmern an Casting-Shows verwehrt bleibt: 2008 hatte sie bei Stefan Raabs „TV Total“-Casting-Wettbewerb eindrucksvoll gewonnen und gleich den Einstieg in die Charts geschafft. Danach hat die Sängerin aus dem Wallis sich als selbstständige Künstlerin mit eigenständigem Sound künstlerisch emanzipiert und in der Musikszene erfolgreich etabliert. Seitdem hat die Sängerin aus dem Schweizer Wallis ihren prägnanten Soulsound ins Contemporary-Pop-Genre weiterentwickelt. Im Mai 2021 veröffentlichte sie ihr sechstes Album „Labyrinth“, das unter den besonderen Bedingungen des Corona-Jahres 2020 entstanden ist. In ihren zehn neuen Songs wird so die Liebe zur ultimativen Aufforderung, beherzt loszugehen und Eigenverantwortung zu übernehmen. Heinzmann schafft eine Energie, die sich zwischen flirrendem 80er-Jahre-Pop und eingängigem Elektro entlädt.
Ihr erstes eigenes Album „Masterplan“ stand von 2008 bis 2009 insgesamt 54 Wochen in den deutschen Charts. Es folgten die Alben „Roots To Grow“, „Stefanie Heinzmann“, „Chance Of Rain“, „All We Need Is Love“ und aktuell „Labyrinth“. Sie blickt auf Platin- und Gold-Alben, ausverkaufte Tourneen, Kollaborationen mit Tower of Power, Joss Stone, Lionel Richie, Ronan Keating und dem DJ Alle Farben zurück. Hinzu kommen Auszeichnungen mit dem ECHO als „Beste Künstlerin National Rock/Pop“, dem MTV European Music Award, dem Swiss Music Award (2009, 2016 und 2020), dem Kids Choice Award und der 1Live Krone.
in Kooperatiom mit Meyer Konzerte
(NL) Stefanie Heinzmann – All we need is love. ASSDSDSSWEMUGABRTLAD zo heet een populair muzikaal tv-programma in Zwitserland; Stefanie Heinzmann dankt daar haar bekendheid aan. In 2008 won ze de Finale met haar interpretaties van soul- en funk-klassiekers; Universal Music hapte meteen toe. Ze werd overladen met popprijzen en schoot als een komeet omhoog. Haar debuutalbum prijkte een dik jaar in de Duitse hitlijsten.
Ze staat nu meer dan een decennium op de planken (is overigens pas 29) en presenteert nu in Duitsland, Luxemburg, Oostenrijk en Zwitserland haar nieuwste album All We Need Is Love. Verwacht pop met dance-invloeden; deze vrolijke Zwitserse wist daarmee al heel wat harten voor zich te winnen.
#BuWi2022
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THE HOOTERS kündigen zur Feier ihres 40 jährigen Bestehens eine große Tournee an: „20 + 20 40th Anniversary Tour 2022“.
THE HOOTERS brachten in ihrer langen Karriere Hits wie „Johnny B “ und „All You hervor „Come, get Hooterized!“ rufen Rob, Eric, Dave, John, Fran & Tommy ihren Fans, und nicht nur
denen zu. Die angekündigte Jubiläumstour verspricht ein Fest zu werden für alle , die den unnachahmlichen HOOTERS Sound und ihre mitreißenden Live Shows lieben. THE HOOTERS betonen, wie sehr sie sich freuen, „einen Großteil der Jubiläumsfeierlichkeiten mit einer ausgedehnten Sommertour in Deutschland zu verbringen, das der Band wirklich zu einem zweiten Zuhause geworden ist.“ Mit einem großen Dank an ihre deutschen Fans und auch Partner und Freunde sind sie „voll Vorfreude, diesen Meilenstein in dem großartigen Abenteuer ihrer Musikkarriere zu teilen.
„Kaum zu glauben, dass so viel Zeit vergangen ist seit unserer ersten Show im Juni 1980, in einem kleinen Venue nahe unserer Heimatstadt Philadelphia.“ so Eric Bazilian . „Seitdem hat dieser unglaubliche gemeinsame Ritt alle Hoffnungen und kühnsten Träume, die wir für unsere kleine Rock’n’Roll Band hatten, übertroffen. Er hat uns von den abgefahrensten Clubs in Philly bis hinaus auf unglaubliche Reisen um die ganze Welt mit Konzerten in Australien, Japan, Kanada und für uns am wichtigsten nach Europa gebrach t. Dort fanden wir, beginnend 1987, ein treues und enthusiastisches Publikum. Es ist heute noch genau so großartig!“.
Die einzigartige Mischung aus Ska, Reggae und Rock ’ Roll machen den frischen und kraftvollen Sound der HOOTERS bis heute so erfolgreich. 1983 veröffentlichten sie ihr erstes Independent Album „Amore“, das u. a. einen ihrer größten Hits „All You enthielt. Schon 1986 haben THE HOOTERS vier Hit Singles in der Tasche und sind fast ununterbrochen auf Tour. Ein Jahr zuvor noch recht unbekannt, teilte die Band nun die Bühnen mit Künstlern wie U2, The Police, Bryan Adams, Lou Reed und Peter Gabriel. 1987 brachten THE HOOTERS dann “One Way Home” heraus, auf dem der berühmte Hit „Johnny B“ und auch der Song „Satellite“ zu finden sind . Weitere Alben folgten.
Nach zahlreichen Tourneen beschlossen T HE HOOTERS 1995 eine wohlverdiente Pause einzulegen und sich auf diverse Soloprojekte zu konzentrieren. Rob Hyman und Eric Bazilian stellten ihre Talente als Musiker und als Songschreiber anderen Künstlern zur Verfügung, darunter Mick Jagger, Joan Osborne („One of us“), John Bon Jovi, Robbie Williams („Old before I die“) und Cyndi Lauper („Time after Time“ Time“). Ab Anfang der 2000er ging es mit großem Erfolg, insbesondere in Europa, und vielen Tourneen und Veröffentlichungen weiter.
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Lang ist es her, dass De-Phazz Anfang 2000 bei uns vor einem begeisterten Publikum empfangen wurden. Wir freuen uns auf das Wiedersehen!
Bereits mit ihrem ersten Album „Detunized Gravity“ avancierten De-Phazz zum Liebling der Fernsehredakteure, die die retro-elektronischen Klänge der Band gerne auf Heavy Rotation unter Lifestyle- wie Nachrichtenbeiträgen legten und so die ganze Nation in ästhetische Klänge hüllten. Durch viele Sampler wie »Buddha Bar«, »Café del Mar« oder »Hotel Costes« gelangten Songs wie »The Mambo Craze» in die ganze Welt. De-Phazz Songs wanderten rund um den Globus, ob ins Backpacker Hostel nach Nepal oder ins Dissidententreff nach Novosibirsk. Von Argentinien bis Zypern: alle hörten De-Phazz!
Der Name war immer schon etwas schwergängig auf der Zunge. Viele kennen bis heute die Musik besser als den Namen der Band – und kaum einer weiß, dass die Band – die 1997 von Pit Baumgartner gegründet wurde – im beschaulichen Heidelberg entstanden ist.
10 Alben haben De-Phazz mittlerweile veröffentlicht und verstehen sich als offenes Projekt das live eindrucksvoll durch die beiden Vokalisten Karl Frierson und Pat Appleton vertreten wird. Die Konzerte von De-Phazz dagegen entführen ihr Publikum weltweit in eine Fantasiewelt, die Auftritte sind Gesamtkunstwerke aus starken Stimmen und betörender Live- und elektronisch erzeugter Musik.
Live auf der Bühne:
Pat Appleton – vocals
Karl Frierson – vocals
Bernd Windisch – bass, electronics
Marcus Bartelt – baritone saxophone, flute
Oli Rubow– drums, effects
Ulf Kleiner – Rhodes, grand piano
NL-se tekst -> zie onderaan deze pagina.
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Und als Support eröffnen die Lokalmatadoren von Señor Torpedo gegen 19 Uhr das Konzert und haben ihr neues Album Army of Beauties im Gepäck.
Dieses definiert selbstbewusst eine Art Indie-Disco der neuen 20er Jahre. Gemischt von Moritz Enders (Casper/Kraftclub) ist der Band in der Corona Zeit eine Platte gelungen, die sich wie ein Neuanfang anfühlt. Immer „strictly danceable“ und gerade jetzt vereint in der Sehnsucht nach einem tanzenden Clubfloor und schwitzenden Körpern. Ein Versprechen auf bessere Zeiten!
Gerade der Einsatz von verschiedenen Gesangs-Stimmen steigert die Vielfalt von Army of Beauties und macht die LP zu einem Menü mit 8 Gängen (plus einem Bonustrack auf der CD-Ausgabe). Gleich der Titelsong als Opener mit Raphael Stein als Sänger und einem Sample von nordkoreanischen Cheerleadern bei den Olympischen Spiele 2018 in
PyeongChang lässt aufhorchen.
Wir freuen uns sehr, auch die Torpedos endlich mal auf der Bühne der Burg Wilhelmstein begrüßen zu können!
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DE-PHAZZ – Lang ist es her. Support: SEÑOR TORPEDO. De muziek van De Phazz kan omschreven worden als soulpop, die verzacht is met de meest uiteenlopende exotische invloeden. Het is een downtempo jazzensemble dat moderne draaitafels en elementen van soul, latin, trip hop en drum and bass integreert in een lounge muziekgeluid. De-Phazz wordt geleid door Pit Baumgartner, een Duitse producer die de line-up van artiesten voor elk nieuw album varieert.
Ze grijpen terug op hun vroege werk. De stervocalisten, de Akense Pat Appleton en mede-oprichter, entertainer Karl Frierson, zijn er ook bij. Buddha Bar, Café del Mar, Hotel Costes, en noem maar op, hun albums en songs zijn wereldwijd gekend. Deze topformatie is na meer dan twee decennia weer terug op de Burg in Würselen!
Oh ja, en de Akense hippe groovy jazzformatie Señor Torpedo – ‘das Aachener Grundrauschen-Kollektiv’ – verzorgt het voorprogramma. In onze contreien ook geen onbekende.
Gerburg Jahnke nodigt uit. In het bijzonder al haar vrouwelijke collega’s ongeacht haarkleur, leeftijd en genre. Elegant en lichtvoetig mag men deze vrouwelijke-comedy-parade noemen naast al dat mannen-cabaret-geweld. Op deze frivole dames-show komen ook inmiddels heel wat mannen af. Deze cabaretière uit Oberhausen en haar collega’s (laat u verrassen) heten dan ook én mannen én vrouwen welkom: ‘Frauen an die Macht, Humor gehört in Frauenhand!’. Duidelijk. Veel plezier!
