Höhner 2024
Die beliebte Höhner-Party der Au Ülle geht auch 2024 mit neuem Frontmann weiter!
Wir freuen uns auf ein stimmungsvolles Konzert!
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BUMMELKASTEN – Zusatztermin AUSVERKAUFT ! – ZWEITE Zusatzshow am 03.09. 11 Uhr
Nach dem Riesenerfolg des Musik-Theaters für Kinder kommt der “Bummelkasten” auch 2023 wieder auf die Burg Wilhelmstein!
Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum “Irgendwas Bestimmtes” gerade genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern.
Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound – welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt – sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen.
Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland.
“Kommt ihr bitte!?” – die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter – wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant vorgeführt und so oft von einem infantilen “Jaahaa” erwidert, dass es fast wehtut. In “Wandern”, einem sündhaft lässigen Song übers – nunja – Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oderHausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever.
Bühnenauftritte bestreitet Bummelkasten lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen. Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!
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#BuWi2023
BENEFIZKONZERT – für die betroffenen Erdbebenopfer mit Behinderung
Benefizkonzert für Betroffene Erdbebenopfer in der Türkei und Syrien.
Der Verein Barrierefrei Aachen e.V. veranstaltet gemeinsam mit Choristen aus ATHEN. Dabei handelt es sich um einen Chor, der türkische und griechische Lieder singt.
Die Schirmherrschaft übernimmt der Bürgermeister der Stadt Würselen Herr Roger Nießen und der Unternehmer der Firma Santex aus Würselen Herr Kemal Sahin.
ANTILOPEN GANG – Antilopen-Geldwäsche
Deutschrap im Herbst 2021: So langweilig! So doof! So vorhersehbar! Dass es spielend leicht auch anders geht, zeigt mal wieder die unermüdliche Antilopen Gang, die sich nun vollends selbstständig gemacht hat. Nachdem die frisch aus der Taufe gehobene, bandeigene Plattenfirma Antilopen Geldwäsche mit Danger Dans Platz 1-Album „Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt“ einen der größten Überraschungserfolge des Jahres feiern konnte – und in der Folge machttrunken den VUT Indie Award als „Best New Music Business“ einheimste –, steht nur wenige Monate später in guter alter HipHop-Tradition die erste Labelcompilation an: „Antilopen Geldwäsche Sampler 1“.
Nach dem ausverkauften DANGER DAN Konzert im letzten Jahr nun auch die ANTILOPEN GANG 06.08.2023 zum ersten Mal auf der Burg!
Pünktlich an Heiligabend erscheint dieses vollwertige Album mit neuem, exklusivem Material der Gang, ihrer einzelnen Teile und einigen hochkarätigen Gästen. Die Antilopen Gang ist auf ihrem vorläufigen Höhepunkt angelangt; hier wird nicht einfach ein neues Kapitel aufgeschlagen, sondern die verdammte Bibliothek übernommen.
Rückblick. 2013 sind die Antilopen so etwas wie ein Untergrundgeheimtipp. Seit einem Jahrzehnt tingeln Koljah, Danger Dan, Panik Panzer und NMZS durch sämtliche besetzten Häuser und
Kellerlöcher des Landes. Ihr politischer, doch undogmatischer und bisweilen dadaistischer Rap- Entwurf unterscheidet sich radikal von allem, was es sonst da draußen gibt, bleibt aber weitgehend unbemerkt. Die Welt der Gang gerät aus den Fugen, als sich der schwer depressive NMZS das Leben nimmt. Gleichzeitig wird bizarrerweise die Außenwelt vermehrt auf die Gang aufmerksam. Kaum aus der Schockstarre erwacht, realisieren die verbliebenen drei Antilopen, dass plötzlich eine nie da gewesene Nachfrage nach ihren Konzerten, T-Shirts und CDs besteht. Konzerte, die sie seit Jahren selbst buchen und veranstalten, T-Shirts, die sie selbst entwerfen und siebdrucken, CDs, die sie selbst im Kleiderschrank aufnehmen, produzieren, mischen, designen und brennen. Alles DIY, von der Pike auf im Alternativen Zentrum gelernt. Und natürlich wird das Zeug auch selbst gelagert und verschickt.
Doch nun, Ende 2013, wächst der Antilopen Gang alles über den Kopf: Zum Musikmachen ist schlicht keine Zeit mehr. Koljahs 40 qm-Hartz IV-Wohnung ist ein kaum noch betretbares Merchandiselager, aus dem täglich hunderte Pakete verschickt werden. Der Anruf von JKP, der Management- und Plattenfirma der Toten Hosen, könnte zu keinem besseren Zeitpunkt kommen: Braucht ihr Hilfe? Ja, die Gang braucht Hilfe. Und sie nimmt dankend an. In den folgenden Jahren legt die Antilopen Gang mit JKP im Rücken einen der erstaunlichsten Aufstiege der deutschen Popgeschichte hin: Ausverkaufte Touren und
Riesenfestivals, mehrere Top 10-Alben inklusive der ersten Nummer 1, etliche gewonnene Preise, nicht zu vergessen die ebenfalls gewonnenen Rechtsstreits. Kaum ein Medium, das die Antilopen
nicht liebt, doch sie alle scheitern bei ihren Vereinnahmungsversuchen.
Zurück in das Hier und Jetzt. Nach sieben Jahren bei JKP, in denen die Gang gelernt hat, was es heißt, eine professionelle Band zu sein, ist die Zeit reif für etwas Neues. Etwas Neues allerdings, das gleichzeitig altbekannt ist und letztlich als ein Back To The Roots auf fortgeschrittenem Level verstanden werden kann: Alles selbst machen. Komplette Unabhängigkeit. Jede noch so blöde Schnapsidee verwirklichen, ohne sich mit irgendwem abstimmen zu müssen. Antilopen Geldwäsche! In der Antilopen-Historie ist das eigene Label eine absolut folgerichtige Entwicklung. Nebenbei tut die Gang damit das Gleiche wie seinerzeit die Toten Hosen mit JKP. Keine Frage also, dass die stets freundschaftlich verbundenen Düsseldorfer diesen Schritt nicht nur nachvollziehen können, sondern auch herzlich unterstützen: „Antilopen Geldwäsche Sampler 1“ schließt mit einer bislang unveröffentlichten Tote Hosen-Liveaufnahme.
Überhaupt, die Gäste: Hatte sich die Antilopen Gang auf ihren Studioalben mit Features traditionell zurückgehalten, tobt sie sich nun auf dem „Antilopen Geldwäsche Sampler 1“ erstmals so richtig aus und präsentiert etliche bemerkenswerte Kollaborationen. Ob Max Herre, Zugezogen Maskulin, Maeckes von den Orsons, Fatoni, Bobby Fletcher oder gar die aus der Schlagerwelt bekannten Rheinischen Frohnaturen: Sie alle schauen kurz vorbei, hinterlassen einen bleibenden Eindruck und eröffnen der Gang ganz neue Möglichkeiten. Nicht zuletzt die überraschende Gästeliste veredelt dieses als Sampler getarnte Antilopen-Album zu einem, man muss es so sagen, zeitlosen HipHop-Klassiker, mit dem niemand gerechnet hat.
Und die Antilopen Gang selbst? Sie spielt hier völlig befreit auf. Eine Handvoll frischer, unwiderstehlicher Antilopen-Songs bildet das Fundament von „Antilopen Geldwäsche Sampler 1“. Die Gang hat ihre Höchstform immer dann erreicht, wenn sie einfach gemacht hat. Und hier hat sie einfach gemacht. Doch es ist nicht das, was dieser Veröffentlichung ihre Besonderheit verleiht und für ein regelrechtes Aha-Erlebnis sorgt. Es sind die Solosongs. Solosongs waren ebenfalls keine gängige Praxis auf den bisherigen Antilopen-Alben. Und deshalb kommen die einzelnen, sehr unterschiedlichen Charaktere der Gang nun so deutlich ans Licht wie nie zuvor. Antilopen Geldwäsche-CEO Panik Panzer lässt mit seiner ersten offiziellen Soloveröffentlichung innerhalb von nicht ein mal drei Minuten die gesamte moderne Rap-Konkurrenz obsolet werden. Koljah ätzt in dem politisch substantiellsten Song, der in all den Jahren aus dem Hause Antilopen Gang kam, so pointiert wie provokant gegen deutsche Konsens-Irrtümer. Danger Dan setzt sich einmal mehr ans Klavier, um die poetischste Saufhymne, die Punkrock je hervorgebracht hat, zu interpretieren und seiner Lieblingsband Knochenfabrik zu huldigen. Und dann erklingt da plötzlich die Stimme von NMZS. Die vierte Antilope darf hier unter keinen Umständen fehlen, nur so ist die Gang die Gang.
Es springt einen förmlich an: Sämtliche in der Antilopen Gang immer schon angelegten Facetten kommen auf „Antilopen Geldwäsche Sampler 1“ zum ersten Mal vollends zur Geltung. Offenbar brauchte es dieses Label und diesen Sampler, um eine fast schon schon absurde Vielseitigkeit zu offenbaren, die dennoch stets unverkennbar die Handschrift der Antilopen trägt und so bei keiner
anderen HipHop-Band der Welt auch nur ansatzweise zu finden ist. Weil niemand kann, was die Gang kann. Rap, Punk, Klavier, Gesang, Politik, Pathos, Humor, Ballermann. Und immer diese Relevanz.
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BILL EVANS & SPYKILLERS – ft. Wolfgang Haffner, Simon Oslender & Claus Fischer
Funk, Soul & Jazz vom Feinsten!
Bill Evans ist ein Weltklasse-Saxophonist und Produzent, der in den 1980er Jahren sein Debüt in der internationalen Musikszene gab, ursprünglich mit Miles Davis (im Alter von 21 Jahren und nahm 6 Platten mit Davis auf), was dazu führte, dass er mit Größen wie spielte John McLaughlin, Herbie Hancock, Mick Jagger und Willie Nelson, um nur einige zu nennen. Mit 24 Soloalben, Grammy-Nominierungen und unzähligen Kollaborationen und Tourneen hat Evans als wegweisender Bandleader weiterhin eine schillernde Vielfalt abenteuerlicher musikalischer Umgebungen erkundet und beständig Fans auf der ganzen Welt gewonnen. Jüngste Highlights sind Tourneen und/oder Auftritte mit seiner eigenen Bill Evans Band sowie Warren Haynes, Robben Ford (Soulgrass meets Blues), Phil Lesh & Friends, The Stern/Evans Band, Medeski Martin & Wood und unzählige Sit-Ins mit Die Allman Brothers Band, Umphrey’s Mcgee, Moe, Blues Traveler, Galactic und mehr. The Spy Killers feat. Wolfgang Haffner – Die gefährlichste Band der Welt.
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The Spy Killers feat. Wolfgang Haffner sind ihre eigene Musikmarke. Wo Soul auf Jazz und Miles auf Elvis trifft. Sie kennen keine Grenzen. Ob Sci-Fi-Soul und Funk oder Grooves aus einer anderen Galaxie, Sie können nicht anders, als sich in ihre Welt hineinziehen zu lassen. Ein Spykiller – Konzert wird Sie hypnotisieren. Es ist etwas, das Sie nicht so schnell vergessen werden. Die Spykillers mit dem außergewöhnlichen Schlagzeuger Wolfgang Haffner, dem jungen Keyboard-Phänomen Simon Oslender und dem Bass-Groove-Meister Claus Fischer. Nachdem er in den letzten 5 Jahren mehrere All-Star-Bands mitgeführt hat, ist er mit den Spykillers zurück! neue Musik und eine neue CD seinem breiten und engagierten Publikum vorzustellen.
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1986zig – Live
Sein Gesicht verbirgt er hinter einer schwarzen Sturmhaube. Für 1986zig Mahnung und kugelsichere Rüstung in der Schlacht gegen seine Dämonen zugleich.
Seine Musik ist die Waffe, mit der er die Schatten seiner Vergangenheit auf Abstand hält. Ein Kampf, den der anonyme Sänger und Songwriter seit fast zwölf Monaten führt, um endlich mit dem abzuschließen, was war. Schlussstrich und Neuanfang zugleich, den er auf seinem ungeduldig erwarteten Debütalbum „Zweite Chance“ vollzieht.
1986zig ist der Antiheld in seinem ganz persönlichen Film. Seine Songs der Soundtrack von Schmerz, Reue und Vergebung. Und vom Mut, nochmal alles auf Null zurückzusetzen. Mit seinem auf #8 gecharteten Debüt veröffentlicht der Sänger sein vertontes Tagebuch. Eine schmerzhaft ehrliche Rückschau, Abrechnung und mentales Überlebenstraining in sechszehn Kapiteln.
Stories von Freiheit, Abenteuer und Liebe, aber auch vom Scheitern und davon, für seine Fehler gerade zu stehen. Berührende Songs, entstanden zwischen dem Rückblick und der schonungslosen Auseinandersetzung mit seinen momentanen Emotionen, die der Musiker ungefiltert in seinen Stücken verarbeitet. Erfahrungen, die er auf über 100 Millionen Mal gestreamten Tracks wie „Kopf aus“, „Goldraub (feat. Bozza)“ oder „1000 Sterne“ festgehalten hat.
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BETH HART – Live 2023
Gerade war sie für mehrere ausverkaufte Konzerte in Deutschland. Die bisher erfolgreichste Deutschland – Tournee überhaupt für diese Ausnahmekünstlerin.
Beth Hart ist so authentisch wie nie. In einer Musikindustrie voller Hochglanzproduktionen und retuschierten Fotoshootings ist sie die Künstlerin, die ihre Karten offen auf den Tisch legt und ihre dunkelsten Geheimnisse preisgibt. Noch nie hat sich das Grammy-nominierte Talent auf einer Platte so roh präsentiert wie auf „War In My Mind“.
Auf dem Album, das am 27. September 2019 erschien, geht sie offen mit ihren inneren Dämonen um und offenbart den Zuhörern ihre bisherigen Erfolge und Rückschläge im Leben. „Mehr als bei jedem anderen Album, das ich bisher gemacht habe, bin ich auf diesen Songs ganz ich selbst gewesen.“, erklärt die Sängerin. „Mein innerer Heilungsprozess hat sehr lange gedauert, doch inzwischen fühle ich mich mit meiner dunklen Seite, meiner Verrücktheit und den Dingen, für die ich mich so lange schämte, sehr wohl.“
Im Februar 2022 folgt das Album „A Tribute To Led Zeppelin“ mit welchem Beth sich an eines ihrer bisher tiefgründigsten Projekte wagt, indem sie die legendäre Stimme von Robert Plant verkörpert. Über die Musik und das Vermächtnis von Zeppelin sagt Beth: “Es ist so schön gemacht, es ist zeitlos. Diese Musik wird für immer Bestand haben. Manchmal kommen Leute daher, die von einem anderen Planeten sind, und sie schaffen diese Kunstwerke, die für immer bleiben werden, wie die Mona Lisa.
Hart gilt als eine der talentiertesten Stimmen ihrer Generation. Sie hat weltweit mehrere ausverkaufte Tourneen absolviert, darunter Auftritte in historischen Veranstaltungsorten wie dem Ryman Auditorium in Nashville und der Royal Albert Hall in London, und füllt den ZiggoDome in Amsterdam mit über 11.000 Fans. Sie stand sechsmal an der Spitze der Billboard Blues Charts, erhielt Doppelplatin und hatte eine Reihe von Top-10-Alben in ganz Europa in den Charts. Ihr letztes Studioalbum „War In My Mind“ von 2019, schaffte es in Deutschland bis auf Platz 6 der Album Charts.
Abschließend hält Beth inne und meint: “Dieses Zeppelin-Album hat es mir ermöglicht, meine ganze Wut herauszulassen, und dafür bin ich wirklich dankbar.”
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www.bethhart.com
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MILOW – Nice to meet you – Sommer Tour
Belgischer Singer-Songwriter bringt 7. Album ›Nice To Meet You‹ (VÖ: 20.5.22) auf große Sommertournee
Was 2007 mit Welthits wie ›You Don’t Know‹ oder seiner Akustik-Coverversion von 50 Cents ›Ayo Technology‹ begann, ist längst zur internationalen Erfolgsgeschichte geworden! Kaum jemand schafft es derart gekonnt, hochpersönliche Themen in universelle Hymnen zu verwandeln wie der belgische Singer-Songwriter. So eingängig und populär seine Songs auch sein mögen – eines sind sie nie: seicht. Für sein siebtes Album ›Nice To Meet You‹ (VÖ: 20.5.22) tauchte Milow erstmal ab und befasste sich intensiv mit sich selbst. Das Ergebnis dieser introspektiven Reise ist in der ersten Single ›How Love Works‹ deutlich herauszuhören: »Das Stück markiert das Ende einer unvergesslichen Reise. Ich habe versucht tiefer zu graben und meine Musik noch persönlicher zu machen. Der Song ist meine Art mich neuzuvorstellen.«
Schon mit seiner sechsten LP ›Lean Into Me‹ schlug Milow 2019 ein weiteres Kapitel auf, das keinerlei Ermüdungserscheinungen erkennen lässt. Denn bei allem internationalen Erfolg, den der sympathische Gitarrist und Sänger mit seinen bisher sechs veröffentlichten Studioalben, zahllosen Auszeichnungen, ausverkauften Tourneen und rund 200 Millionen globalen Streams auch hat, war und ist ihm der unmittelbare Kontakt zu seinem Publikum heilig – und das nicht nur auf der Konzertbühne. 2019 verzauberte er bei ›Sing Meinen Song‹ zuletzt auch das deutsche TV-Publikum.
Wir freuen uns das Milow-Jahr 2022 mit vielen tollen Sommerterminen zu feiern! Natürlich wird das belgische Pop-Phänomen neben der neuen Titel auch viele Klassiker präsentieren und seine Fans begeistert zurücklassen!
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NEUER CHOR WÜRSELEN mit BAND – Glücksmomente – Das Finale
Der Neue Chor Würselen gibt eine spezielle Zugabe auf Burg Wilhelmstein
Wenn das keine neuen „Glücksmomente“ mit sich bringt! Endlich wieder draußen, endlich wieder auf der Burg Wilhelmstein: Der Neue Chor Würselen unter der Leitung von Christoph Leuchter bittet zu seinem achten Konzert auf der Freilichtbühne – am Samstag, 12. August, um 19 Uhr. Dann geht es mit Band sowie Solistinnen und Solisten wieder um „Glücksmomente“.
Unter diesem Programmtitel hatte der im Jahr 2002 gegründete Neue Chor Würselen sein 20-jähriges Bestehen gefeiert. Bei bejubelten Auftritten in Aachen, Alsdorf, Stolberg und Baesweiler. Die Nachfrage nach Tickets war groß. Deshalb hat sich der Chor entschlossen, noch eine spezielle Zugabe zu geben: Das Finale der „Glücksmomente“-Reihe auf der Burg.
Dann sind auch wieder neue Höhepunkte des Repertoires zu erleben: das hymnische „Radio Gaga“ und das druckvolle „Under Pressure“ beispielsweise, beides Klassiker von Queen, Udo Lindenbergs bewegendes „Horizont“ und auch das leicht versponnene „Strawberry Fields Forever“ von den Beatles, ebenso herausragende Stücke aus dem Musical „Jesus Christ Superstar“. In der Gunst des Publikums ganz oben stehen auch weiterhin Erfolge wie „Gabriellas Sång“ aus dem Kinofilm „Wie im Himmel“, Hits von Abba und Queens Rock-Monument „Bohemian Rhapsody“. Sie und andere bietet der Neue Chor Würselen auch dieses Mal.
Natürlich wieder mit der eigenen Band: Harald Claßen (Saxofon, Klarinette, Melodica, Klavier), Franz-Josef Ritzerfeld (Gitarre), Manes Zielinski (Bass) und Markus Butz (Schlagzeug), unterstützt von Cosima Streich (Cello) und Didier Dhont (Trompete). Solo-Gesang: Christina Ritzerfeld, Laura Emilia Wynands, Patrick Kafka und Alexander Driessen.
Insgesamt also mehr als eine Chance für weitere emotionale „Glücksmomente“ – einmal mehr auf Burg Wilhelmstein.
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STENZEL & KIVITS – Best of
Als Vorprogramm zu Stenzel & Kivits um 19h erwartet Sie die Band Smile
Smile ist ein Trio mit 150 Jahren Bühnenerfahrung bestehend aus Hejoe Schenkelberg: Akkordeon, Pirushka Triska: Gesang und Eric Twain: Akustik-Gitarre. “Smile” findet Gefallen daran Evergreens zu spielen, akustisch und minimal aufbereitet. Sie sind inspiriert vom Gedanken Menschen mit Ihrer Musik in Ihrem Herzen zu berühren und die Körper in Schwingung zu versetzen.
Stenzel & Kivits
Mit dem Publikumspreis und dem 1. Jurypreis überzeugte das niederländische Musik-Comedy-Duo 2015 bei der St. Ingberter Pfanne und der Tuttlinger Krähe!
Vier Mal erster Platz bedeutete das für Tenor Stenzel und Mister Kivits, was nicht verwundert, wenn man den beiden Könnern der klassischen Musik auf der Bühne zuschaut. Schon im ersten Moment stimmt hier irgendetwas nicht. Frack und Fliege mögen sitzen, und die ersten Töne erst Recht. Doch dem Blick dieses Pianisten wohnt von Anfang an ein gewisser Wahnsinn inne, und schnell wird klar, dass die Herren weit mehr wollen, als klassische Musik und beliebte Opernarien vorzutragen.
Aus den Highlights aller bisher gespielten Programme haben die beiden preisgekrönten Musikclowns ein neues Bühnenprogramm geschaffen: Während Tenor Stenzel unbeirrt seine Arien schmettert und Pianist Kivits mit der zerzausten Nicht-Frisur virtuos in die Tasten haut, erleben Sie einen Angriff auf Ihre Lachmuskeln. Und am Ende bekommt ein Flügel tatsächlich Flügel verliehen … Ein hemmungsloser Parforceritt durch die Musikgeschichte.
Das schaffen nur Stenzel & Kivits. Ein Abend für undogmatische Musikliebhaber.
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Tiny van den Eijnden durchlief verschiedene Ausbildungen in den Bereichen Theater und Musik, bevor er 1993 den Weg auf die Bühne fand. Wilbert Kivits studierte am Maastrichter Konservatorium Piano und leichte Musik, arbeitet als Lehrer an verschiedenen Musikschulen und ist außerdem als Komponist und Arrangeur tätig. Seit 2000 bilden beide das Gespann „Tenor Stenzel & Mister Kivits“, das klassische Musik und Oper mit Humor verbindet. In den letzten 15 Jahren bespielten sie zahlreiche Festivals in ihrer niederländischen Heimat als auch im europäischem Ausland. Auch auf deutschen Kleinkunstbühnen und Festivals konnten „Stenzel & Kivits“ erfolgreich Fuß fassen.
Pressestimmen:
„Für das Duo Stenzel & Kivits hat der Moderator Philipp Scharri den schönen Begriff „Guerilla-Klassik“ parat. In der Tat, was die beiden niederländischen Musikclowns mit dem Flügel anstellen, ist eine Tortur fürs betagte Piano. (…) E(rnste)-Musik – zum Brüllen komisch.“
(SaarbrückerZeitung, St. Ingbert, 2015)
„Ein formidabler Abend groteskkomischer Musikclownerien, wie man sie in dieser hohen Gagdichte nur selten erlebt.“ (Augsburger Allgemeine, 2014)
„Stenzel und Kivits sind die musikalische Antwort auf Laurel und Hardy: zwei gnadenlose Slapstick-Künstler.“ (General Anzeiger Bonn, 2014)
„Viel Witz, Klamauk und virtuoses Können sorgten für permanente Begeisterung (…) Zudem höchst originell und nicht nachspielbar, zu virtuos und zu gut aufeinander abgestimmt boten die beiden faszinierenden Künstler Einmaliges im wahrsten Sinne des Wortes.“ (Südkurier, 2015)
„Musikalische Professionalität, gepaart mit erfrischenden Wortspielen, jeder Menge Witz, Komik, Akrobatik und verblüffenden technischen Tricks.“ (Badische Zeitung, 2015)
„Denn die Perfektion, mit der die beiden Künstler die großen der Klassikgeschichte auf die Schippe nahmen, sucht ihresgleichen.“ (Wolfenbütteler Schaufenster, 2014)
„Erstklassiges komödiantisches Talent. Verblüffende technische Raffinessen. Turbulente Symbiose aus Comedy und klassischem Konzert.“ (Aachener Zeitung, 2013)
„Sie sprechen die internationale Sprache der Musik. Virtuos und musikalisch hochprofessionell zeigen Stenzel & Kivits, wie gut sich die beiden scheinbar so ungleichen Genres klassische Musik und Humor kombinieren lassen. Hohe musikalische Professionalität, eine gehörige Portion Verrücktheit und komödiantische Beigaben sind das eine, verblüffende technische Tricks das andere. Selten hat man den Parforceritt durch die Musikgeschichte oder den “Fliegenden Holländer” so wörtlich umgesetzt erlebt. Origineller kann man die großen Klassiker nicht zum Besten geben! Die wilde Musikclownerie von Stenzel & Kivits besticht mit viel Komik und wunderbaren Einfällen, die sie mal auf, mal unter, mal mit dem Flügel ausleben. Das ist irr-witzig, unterhaltsam, virtuos und originell. Das ist ganz große Kleinkunst.“ (Laudatio der Tuttlinger Krähe, 2015)
BURG WILHELMSTEIN
DIE Freilichtbühne in der Euregio.
